Un single con el tema "The farm" compuesto por Phil Lynott. Lo editó Parlophone y prensó 500 copias, de las que 238 fueron vendidas o regaladas y el resto "recicladas". No puede decirse que fuese un gran comienzo ,pero fue el primer paso y sirvió para firmar con Decca, en una época en la que tocaban en directo cinco días a la semana. El primer asalto se llamó como el grupo "THIN LIZZY" y fue el reflejo del talento de Eric Bell, mucho antes que del de Phil Lynott, que estaba en un discreto segundo plano. Algo parecido paso en el segundo álbum:"Shades of a blue orphanage", que les sirvió para hacer un primer tour fuera de casa, girando por Europa, aunque esto no les reportara, ni de lejos beneficios suficientes para contar con una economía desahogada. No tenían el hit-single que toda banda necesita, y además debían sobrevivir en Londres, lejos de su Irlanda natal, si querían prosperar de alguna manera. Bueno, no faltaba mucho para que llegase el momento, y este lo hizo en forma de versión del clásico "Wiskey in the Jar" que Decca editó como single, para promocionar la gira que hacían como teloneros de SLADE. El disco estuvo en los charts durante diecisiete semanas, en parte gracias a la voz de Phil y su deje Rod Stewart, calido y acido .

Lynott comenzaba a hacerse con las riendas de la banda, y para su tercer trabajo, "Vagabonds of the western World", fue él quien compuso la mayoría de los temas y su primer hit propio:" The rocker". Pasaría poco tiempo ,hasta enero del 74 , para que Eric Bell abandonase la banda, siendo reemplazado durante un breve período de tiempo (cuatro meses) por Gary Moore, que vio en la banda la forma más rápida de morirse, dado lo extremo de su estilo de vida. de nuevo sin guitarrista deciden hacer un cambio en su formación y reclutar a dos talentos. El escocés Brian "Robbo" Robertson y el californiano Scott Gorham. De esta manera añadían mas cambios a su andadura, ya que tambien se produjo una mudanza de sello, de Decca a Polygram, donde se estrenan con "Night life", un trabajo irregular que no supone demasiado dentro de la discográfica de la banda, aunque sirve de rodaje y para un primer tour por los Estados Unidos, abriendo para BOB SEGER y la BACHMAN TURNER OVERDRIVE. Acabado el tour, registran "Fighting", álbum que ve la luz en el mes de Diciembre, y que presentan en el Great British Music Festival el dia de nochevieja.

Normalmente asociamos Thin Lizzy a discos como 'Jailbreak' o 'Black Rose', unos trabajos de los que luego hablaremos y  que difícilmente serán superados por nadie nunca jamás, pero con el inconveniente de que su enorme peso en el catálogo de la banda va en detrimento de obras como la que tocamos ahora. 'Fighting' quedó un tanto descolgado en la discografía de los de Lynnot, pese a que su importancia fue capital, teniendo en cuenta que confirmó la dirección del grupo durante el resto de su carrera. Es cierto que hubo esbozos para trazar el camino correcto desde el principio, mucho más firmes ya en 'Nightlife' (1974), con la llegada de Scott Gorham y Brian Robertson reemplazando a Eric Bell, pero es en 'Fighting' donde realmente desarrollan los duelos armónicos de guitarra que fueron seña de identidad de THIN LIZZY para siempre. La mutua confianza y seguridad que ambos guitarristas alcanzaron aquí dio unos resultados simplemente espectaculares e irrepetibles, lo mismo para las canciones más cercanas al hard rock como 'Suicide', que para las que estaban orientadas en una dirección más, digámoslo así, suave, como el caso de 'The Wild One', dos simples ejemplos de cómo dos músicos se funden y complementan, sin solaparse en ego-rabietas que nunca benefician a nadie.El trabajo de Brian Downey en la batería es, como siempre, el punto perfecto para THIN LIZZY, dando solidez al conjunto, a la vez que con sus cortes redondea las partes más melódicas, dándoles su toque particular. No cabe duda de que este es uno de los músicos más infravalorados de los setenta, y solo la fidelidad a su amigo Phil Lynnot limitó sus horizontes.

Toda la banda brilló como nunca lo había hecho, pero sin duda fue Phil quien hizo el mejor trabajo, sacando todo el partido imaginable a su cálida voz y desarrollando al máximo su talento literario a la hora de escribir las letras de las canciones, en las que repartió los recuerdos de su infancia, las vivencias personales y las historias que día a día le acompañaban a lo largo de un álbum lleno de poesía ('King's Vengeance' o 'Fighting My Way Back' son para no perdérselas).

La producción fue realizada por ellos mismos, hartos de los desmanes que habían sufrido disco tras disco, aunque hay que decir que donde no acertaron fue en la portada. Jim Fitzpatrick es el autor de muchas cubiertas clásicas del grupo, reconocibles por unos bellísimos dibujos cargados de simbología ('Chinatown', 'Black Rose', 'Johnny The Fox'...), pero en esta ocasión se presentaron como cuatro quinquis de sala de juegos, en una pose de malotes que no colaba por ningún sitio.

 'Fighting' fue, en definitiva, un paso hacia delante que culminaría al año siguiente con el icono 'Jailbreak' , momento en el que realmente revientan las previsiones, un disco del que incluyo una reseña hecha algún tiempo atrás para la web ROCKTRIP.net . Decía tal que así: "...con una trayectoria ascendente pero lenta, THIN LIZZY va subiendo peldaños hacia el éxito masivo que conseguiría con Jailbreak, el trabajo que nos ocupa. Y hay dos razones fundamentales para ello. La primera habría que buscarla en el perfecto entendimiento que encontraron Scott Gorham y Brian Robertson con las guitarras. Cogiendo puntos de WISHBONE ASH, pioneros del "twin guitar" supieron llevarlo a un plano más agresivo, trabajando las melodías de forma conjunta y consiguiendo unos "duelos" y juegos de guitarra que, si bien se apuntaban en algunos temas antiguos, nunca tuvieron antes la presencia que tienen aquí. Escucha las partes centrales de Angel From The Coast o The Boys Are Back In Town, pero sobre todo escucha Emerald, un tema que habría que oír de rodillas. La maestría de estos guitarras merece prestar atención y escuchar el disco con mucho detenimiento para poder apreciar cada matiz, porque hay muchos. El otro motivo por el que Jailbreak forma parte de la historia es el grado de inspiración que Phil Lynott alcanzó. Por aquel entonces estaba siendo criticado, por querer ser algo así como el Boss europeo pero él supo sacar afuera su lado más duro más creativo, y compuso un disco de nueve temas con seis singles potenciales, esto no es cosa de broma. Las letras le llevaron a ser considerado "otro poeta del rock" por su temática. Pandilleros, amor, desamor y, en fin, todas esas cosas que pueden interesar a los chavales de la calle, ya sabes...

Pero lo mejor para entender el disco es analizarlo un poquito tema a tema, y empezaremos, claro, con el tema que abre el disco y le da título. Jailbreak empieza con un riff a los que no nos tenía muy acostumbrados la banda. Hard rock de la escuela AC/DC con una letra que puede ser un poco confusa, pero que no habla de otra cosa que de chavales que salen a conocer mujeres, así de simple. Un gran trabajo de guitarras, como decía antes para Angel From The Coast, así como un increíble Brian Downey en la batería (otro músico a escuchar con calma). Y después de dos temas de rockeros vamos con otro de los puntos fuertes en THIN LIZZY, el pop. Running Back es un tema de guitarras limpias con arreglos de saxo para una bonita letra de desamor, que da paso a otra pequeña vuelta de tuerca endureciendo del sonido gradualmente con Romeo And The Lonely Girl donde las voces de Phil Lynnott brillan con luz propia, antes de volver de lleno al hard rock con Warriors, con su letra fantasiosa y su poderoso riff que da pie a demostrar a Brian Robertson hasta donde puede llegar el dominio de un guitarrista sobre el pedal wha-wha. Y por fin llegamos al Tema. The Boys Are Back In Town salió como single en Abril y llegó al octavo puesto de las listas británicas y al veinte en las americanas. El asalto USA estaba preparado al ser superadas las cien mil copias vendidas y se embarcaron en un tour no exento de problemas. En Omaha Lynnot