Sí, ya se que SCORPIONS están en la sección de dinosaurios desde casi el principio d esta vuestra web, pero algunos recordaréis que lo que había era una trascripción de una revista, así que he decidido cambiar el texto por uno de cosecha propia. De paso, pues he cambiado el diseño, creo que SCORPS nos hicieron felices durante  mucho tiempo y todo parece indicar que lo seguirán haciendo , así que vaya desde aqui el pequeño homenaje de Metal80.

[1965-1971. LOS PRIMEROS DIAS]

Toda banda tiene un lado oscuro, el que precede a los focos, los estadios, y los aviones rotulados con su logo. Para descubrir el de SCORPIONS deberemos viajar en tiempo y espacio a la Alemania de 1965, un país donde los niños crecían literalmente rodeados de música, y al llegar a la adolescencia se encontraban con todo un mundo por descubrir: el que los soldados norteamericanos habían traído a las incontables bases militares que tras la segunda guerra mundial habían instalado en ese país. En ese estado de cosas creció un joven de Hannover llamado Rudolf Schenker, que cautivado por los jeans, las chaquetas de cuero y el rock and roll decidió dedicarse en

cuerpo y alma al rock and roll, empezando por las bandas locales, cuyo sonido estaba orientado al “beat” tan de moda en aquellos años.
Rudolf, sin embargo estaba más por Pretty Things o The Yardbirds, y aquellos grupos pop no terminaban de llenarle, por lo que decidió solucionar el problema creando THE SCORPIONS en 1965, con un batería llamado Dziony, el bajista Archin Kirchoff y Kart Heinz como guitarra solista.Algo parecido le pasaba a su jovencísimo hermano, Michael Schenker, que se unió a bandas como THE INNOVATES o CRY, aunque este se vio obligado a abandonar cuando sus padres descubrieron que su pasión por el rock and roll trascendía lo musical, y su modo de vida comenzaba a ser muy poco recomendable.

Había también otras bandas como STUNTMEN o MUSHROOMS, donde cantaba un tipo llamado Klaus Meine a quien Rudolf había echado el ojo por dos motivos. El primero por su voz y el segundo porque parecía lo suficientemente serio para que los señores Schenker accediesen a que Michael siguiera creciendo como músico a su lado. Dicho y hecho, Klaus Meine, Michael Schenker y un bajista llamado Holger Zerbe formaron COPERNICUS con la ayuda de Rudolf, que incluso les consiguió un local de ensayo al lado del de SCORPIONS.

Si somos un poco maliciosos, seguramente pensaremos que no fue casualidad que cuando Kart Heinz (solista de THE SCORPIONS) comenzó a dar problemas, Rudolf acudiese a su hermano para que cubriese el puesto de solista… trayéndose consigo a Klaus Meine!. Los planetas se habían armonizado para Rudolf o todo fue una estrategia preparada, pero el caso es que por suerte para el mundo, la nueva formación debutaba en directo el 1 de Enero de 1971. Han pasado treinta y cinco años desde entonces.

[1972. UN DEBUT DE PELICULA]

'Das Kalte Paradies' era el título de un documental contra las drogas. Su director, un Schelinsger, buscaba grupos para la banda sonora y SCORPIONS (ya sin el ‘THE’) fue uno de los elegidos. Para grabar las canciones se pusieron en contacto con un productor llamado Conny Planck a través de un amigo común. Conny supo ver el potencial del grupo y quiso meterlos en su agenda, pero ellos tenían otras aspiraciones, por lo que tras grabar las canciones del film volvieron a su rutina de ensayo. Aun así, hizo llegar las cintas a la compañía Brain Co. a través de Metronome Records, y casi instantáneamente consiguen un contrato para grabar su debut.
‘Lonesome crow’ se grabó y mezcló durante seis días de Febrero de 1972 y nos muestra a un grupo con tres potenciales: la voz de Klaus Meine, la técnica de Michael Schenker y el talento de Rudolf que firma todas las canciones junto a su hermano. Sobre esos tres pilares se sostiene un corto repertorio que mezcla la psicodelia y el hard rock de la época en canciones como ‘I’m going mad’, ‘Action’ o ‘Leave me’. A decir verdad no es ninguna maravilla de álbum, pero les sirvió para dar el primer paso y empezar a trabajar el directo abriendo para bandas consagradas de la talla de ATOMIC ROOSTER, URIAH HEEP o RORY GALLAGHER.

 

[1973. WINDS OF CHANGE]
Otra de esas bandas fue UFO, unos ingleses sin suerte en su país, pero con un gran nombre en Alemania, donde iban a pasar el verano girando para promocionar “Ufo 2”. El problema era que su guitarrista Bernie Marsden (que haría historia en WHITESNAKE) había perdido el pasaporte, de modo que pidieron a SCORPIONS que les cediese a aquel niñato rubio para salir del paso… durante ocho años más!.
Así, la banda de Rudolf se queda sin uno de sus principales valores tras la gira con UFO, y en un efecto dominó, Klaus Meine también abandona y con

él la sección rítmica. Dejando a Rudy con un disco más bien flojo y números rojos en la cuenta, pero en el otro lado de la balanza estaba la voluntad de hierro del guitarrista que lejos de rendirse, se dedicaba a ir por los locales de ensayo buscando personal hasta que dio con el grupo DOWN ROAD, donde tocaba un tal Uli Roth.

Este sería el punto de partida para la nueva formación, una vez que Klaus Meine accedió a regresar completándose el grupo con Jurgen Roshental en la batería y Francis Buchold, el bajista del grupo durante los siguientes veinte años. La primera sorpresa fue que Metronome prescindía de sus servicios al considerar sus nulas posibilidades con Michael Schenker fuera del grupo. RCA, sin embargo, supo ver la grandeza de aquella nueva formación y les ofreció un contrato que se alargaría durante seis años.

[1974- 1978. LOS AÑOS DE R.C.A.]

El debut en esa compañía fue ‘Fly to the Rainbow’, grabado en los míticos estudios Musicland de Munich durante la primera semana de Abril de 1974.Tras una de las portadas más horrorosas de la historia del rock, perpetrada por un tal Wandrey se esconden siete canciones producidas por ellos mismos y escritas en su mayor parte por Rudolf Shenker, aunque aun hay dos firmadas por Michael (‘Far Away’ y ‘Fly people fly’). Estamos ante un grupo que avanza en busca de su sitio, en clara mejoría con respecto a su debut, como muestran temas de la potencia de ‘Speedy’s coming’ (puro hard rock) o, en el otro lado y con su herencia psicodélica, ‘Drifting sun’ (cantada por Uli). Esa ambivalencia hizo de ellos una gran banda a nivel local, pero sin una clara proyección internacional. Para eso, debían trabajar un poquito aun.
Suele decirse que el tercer disco de un grupo es el punto a partir del cual se consigue salir a flote o hundirse para siempre. Con “In trance”, grabado en 1975, ya podemos hablar de un disco coherente y sin fisuras que supuso la

confirmación definitiva de que la banda saldría hacia adelante. Cada uno de los temas es una entidad en si mismo y en muchos de ellos se adivina la influencia que supuso para bandas posteriores (haz la prueba con ‘Dark Lady’, ‘Living an dying’ o ‘Top of the bill’ y busca los parecidos con IRON MAIDEN, RAINBOW y VAN HALEN respectivamente). Este fue también el inicio de una alianza que haría historia, la del grupo con el productor Dieter Dierks que se puso a disposición de la banda tras verles en un pequeño club de Hamburgo. Con ‘In trance’ giraron por casi toda Europa, incluyéndose un tour alemán junto a SWEET y una despedida de gira en el Marquee londinense que dejó estupefacta a toda la prensa. También se convirtió en una codiciada pieza de importación en América a través del sello Billingsgate, así como en Japón, donde terminó convirtiéndose en el disco mejor vendido de la compañía RCA en aquel país.

La polémica vino de la mano de su siguiente trabajo “Virgen Killer” en 1976, cuya portada original fue prohibida por exhibir a una menor desnuda, aunque no hubiese sido necesario buscar publicidad en ese sentido, porque lo que realmente hace grande a este disco son sus canciones. Fue grabado en treinta y dos pistas (un auténtico lujo para la época) en el estudio de Dieter Dierks en Colonia e incluye nueve temas. Rudolf/Meine firman cinco y Roth cuatro, así que de nuevo nos encontramos frente a las

dos tendencias del grupo, tejiendo un disco que continua con la línea anterior, es decir hard rock melódico en ‘Backstage Queen’, ‘Picture life’ o ‘Catch your train’ (todas firmadas por Rudolf y Meine) y tintes psicodélicos en las que firma Uli Jon, como ‘Polar nights’ o ‘Hell cat’. Por otra parte, este fue el último álbum donde tocó la batería Rudy Lenners, que se vio forzado a abandonar por problemas de salud, perdiéndose un tour en el que durante el mes de Mayo y parte de Abril acompañaron a KISS por varios shows en Europa.

Su reemplazo vino de la mano de Hermann Rarebell, el hombre que más tiempo ha estado tras los parches, y con el que han disfrutado de sus momentos de mayor gloria. Con él a la batería grabaron ‘Taken By Force’ en 1977, un álbum que abrió aun más las discrepancias en cuanto al concepto de grupo que había en el seno de la banda, hasta el punto de convertirse en el último trabajo de estudio con Uli Jon Roth como guitarrista.
Los problemas del grupo no afectaron sin embargo a la calidad de un álbum que sigue dentro de la línea de ‘Virgin Killer’ o ‘In trance’ combinando el heavy rock melódico, sencillo y directo y los temas estructurados de un modo más complejo que buscan una dimensión musical más progresiva, sin llegar a las cotas de rock sinfónico, pero acercándose a él. Realmente era más fácil defender canciones como ‘Steamrock fever’ o ‘He’s a woman, she’s a man’ que ‘Polar nights’ o ‘The sails of charon’, en el año en que se editaron discos como ‘Powerage’, ‘Long live rock and roll’, ‘Never mind the Bollocks’ o ‘Sin after sin’, por lo que tras el tour de presentación Uli decidió abandonar y centrarse en crear ELECTRIC SUN, una banda donde poder dar rienda suelta a sus inquietudes musicales.

Volviendo a SCORPIONS, la citada gira de promoción de ‘Taken by force’ les llevó por todo el globo, incluido Japón, donde eran venerados como las estrellas que eran. Allí en los días 24 y 27 de Abril realizaron dos shows en el Sun-Plaza Hall de Tokio, de los cuales se extrajeron diecisiete canciones que servirían para editar ‘Tokyo Tapes’, un doble en directo monumental que está entre los mejores de los muchos que se editaron en aquella década como ‘Double live gonzo’, ‘Live and dangerous’ o ‘Alive’. Con un repertorio que repasa su carrera hasta entonces, e incluye alguna que otra versión, este doble viene a ser el resumen perfecto de su era más creativa, muchos dicen que fue el canto del cisne de un grupo, que a partir de entonces buscaría su camino por terrenos más comerciales y que, sin ningún género de duda, lo supo encontrar.

Miguel. Asturias
 

[DISCOGRAFIA 70'S]

"Lonesome crow" Rhino 72

"Fly to the Rainbow" RCA 74

"In Trance" RCA 75

"Virgin Killer" RCA 76

"Taken by Force" RCA 78

"Tokyo Tapes" RCA 78

"Lovedrive" Mercury 79