MOTORHEAD es el título de la última canción que Ian Fraser Kilmister (a.k.a. Lemmy) escribió para HAWKWIND, la banda donde tocaba el bajo. Fue compuesta en el Hotel Hyatt de Los Ángeles alrededor de 1974 y salió como cara B de un single del grupo, que se convertirá en el testamento de este personaje dentro de la banda, aunque para llegar a ese punto, hay que avanzar un poquito en el tiempo. Nos plantamos de golpe y porrazo (las ventajas de los ordenadores ) en Mayo de 1975. Lemmy era el único consumidor de speed en una banda que tomaba acido, pastillas y todo tipo de drogas alucinógenas por toneladas, pero su hábito anfetamínico le convertían en el malote del grupo, y le dejaba en minoría frente al resto. En estas condiciones y tras un concierto en Detroit la noche anterior deben pasar la frontera canadiense para tocar en Toronto y hacer una pequeña gira por el país, para lo que, por alguna narcótica razón, deciden cruzar un túnel con puesto fronterizo, en lugar de pasar por un puente donde no había ningún control. El aspecto de estos colegas les hizo acreedores inmediatos de un exhaustivo cacheo, en el que a Lemmy le fueron encontradas algunas pastillas y un gramo de sulfato de anfetamina. Por

entonces aquello era legal (recordemos que las anfetaminas se comercializaron en su día como adelgazantes dejando por cierto totalmente enganchadas a millones de amas de casa en todo el

De regreso en Londres, Lemmy coge su equipo del almacén y se embarca en la creación de MOTORHEAD, algo que venía rumiando desde hacía algún tiempo. Su intención era llevar la onda de MC5, añadiendo el espíritu de LITTLE RICHARD y algo de los propios HAWKWIND, para obtener como resultado algo así como rithm'n blues tocado a 100 por hora. Como compañeros de viaje reclutó a Larry Wallis como guitarrista y a Lucas Fox para la batería. Larry era un viejo amigo de Lemy que había formado parte de UFO (ver bio) antes de que llegaran a grabar nada y después había estado tocando en PINK FAIRIES, de donde saldría Paul Rudolph para sustituir a Lemmy dentro de HAWKWIND (todo queda en casa). Como dato anecdótico, hay que decir que el grupo, en un principio iba a llamarse BASTARD, pero Doug Smith, su manager por entonces fue quien les aconsejó que desestimasen ese nombre.
BAUTISMO DE FUEGO
Ya como MOTORHEAD, ofrecen su primer concierto el 20 de julio del 75 en el mítico Roundhouse, a los cuatro meses escasos de juntarse, y con una imagen mucho menos colorista que la que lucían en su reciente etapa psicodélica. Con todos los amplificadores pintados de negro y una cinta con una intro del ejercito nazi desfilando al grito de 'seig heil!' abren para unos tal GREENSLADE, dejando sin habla a un público que, francamente no estaba preparado para aquel exceso. La historia se repite durante varios conciertos que ofrecen por Inglaterra, pero el techo lo tocaron el 19 de Octubre en el Hamersmith Odeon, teloneando a BLUE OYSTER CULT, que por cierto sabotearon a MOTORHEAD miserablemente. Fue en ese concierto cuando un redactor del SOUNDS creo para ellos en exclusiva una categoría dentro de las votaciones que los periodistas hacían a finales de año en la revista, alzándose con el galardón (solo lo hubo ese año) de 'Mejor peor banda del mundo'. y fue ahí donde les dieron tres meses de vida, hace treinta años.
En lo referente a trabajo de estudio, HAWKWIND aún tenían una deuda de contrato con United Artists que delegaron en Lemmy, teniendo este que ofrecer un álbum al sello, algo que en principio le entusiasmó. Larry, Lucas y Lemmy se encierran en los Rockfield Studios de Ronmouth, en Gales. El productor iba a ser Dave Edmunds, un ídolo para Lemmy, que solo pudo producir cuatro canciones al final, 'Lost Johnny', y 'Motorhead' por parte de Lemmy, 'City Kids' que era un tema de Larrry Wallis y una versión de Eddie Holland llamada 'Leaving here'. Para el resto del disco tuvieron a la mesa a Fritz Fryer, con quien completaron el trabajo. Una vez terminado el disco, las drogas comienzan a pasar factura, y el hábito de Lucas con las anfetaminas ponen en peligro su salud mental y la de resto de la banda, por lo que de mutuo acuerdo deciden que lo mejor es buscar un sustituto para la batería,

mérito, ya que hay que tener en cuenta que lo primero que se graba siempre es precisamente la batería, pero nuestro amigo no tuvo mayor problema y los regrabó todos excepto 'Lost Johnny', y tras añadir un par de temas más al setlist dejaron listo su primer trabajo, 'On parole'.Naturalmente, las cosas tenían que torcerse, y lo hacen por parte del sello. U.A. comienza a poner pegas apenas el disco está terminado. Alega cambios en la dirección para justificar el retraso en la salida del disco, que por cierto hay que decir que tardaría cuatro años en ver la luz. Justo el tiempo que la banda tardó en hacerse grande. ¡Que casualidad!. Como suele ocurrir en estos casos el desánimo se hizo presente y entre tanto buscaron la manera de mejorar su sonido, para lo que decidieron añadir una guitarra más. Fue Larry Wallis el más interesado en el tema, y seguramente lo hizo, como ahora veremos, con doble intención. La recepcionista de los locales donde ensayaban de prestado (ocupaban los que quedaban libres y ya habían sido pagados) se enteró de que buscaban a un guitarra, así que les presentó a su novio, Eddie Clarke, al que hicieron la prueba pertinente, que superó con nota, creando además un muy buen rollo desde el principio, especialmente con Phil Taylor. Eddie pasaba por parecer el tranquilo de la banda, pero por el contrario era el más dado a los excesos, así que, su puesto en el grupo estaba garantizado. Una vez que este hombre se aprendió las canciones estuvo listo par rodar, es Larry el que abandona el grupo.

hortelano que ni come ni comer deja. En fin, como apunte, resta decir que el single salió años después, pero el resto de 1976 y parte del 77 son meses de hambre, de dormir en okupas y de no ver las cosas salir adelante, lo que provoca que tanto Philty como Eddie Clarke tomen la decisión de abandonar, ya que, al fin y al cabo, la banda no es de ellos. Lemmy no tiene argumentos para convencerles de que se queden pero sí les pide que den un último concierto de despedida para grabarlo y que los fans (que ya tenían) pudieran conservar un recuerdo sonoro de la banda. Ellos accedieron y se acordó buscar una fecha para el show en el Marquee londinense de cuya producción se encargaría Ted Carroll de 'Chiswick rcs.'. Ted era un viejo amigo de Lemmy, quien compraba discos en su tienda 'Rock on'. El negocio fue a más y terminó fundando el sello discográfico del que hablamos, que iba a editar el disco en directo, pero una vez hechas las cuentas, vieron que la grabación exigiría hacerse en dos conciertos (por aquello de seleccionar tomas diferentes) y, ni había días disponibles en el Marquee, ni dinero para alquilar la unidad móvil durante tanto tiempo. A cambio, y para cumplir su palabra, les ofreció editar un single de despedida, así que se trasladaron a los Escape Studios en el poblado de Kent días más tarde del concierto. El trato era de dos días para grabar un sencillo, de lo que se encargaría Speedy Keen (autor del éxito 'Something in the air') en los 60), pero Lemmy y compañía no estaban dispuestos a limitarse al single y en esos dos días, sin dormir y con la complicidad de quienes estaban detrás de la mesa, y ,supongo que algún tipo de 'estimulante', dejaron listas las bases de once temas, todo grabado a excepción de la voz. Cuando Ted Carroll se acercó al estudio para escuchar los dos temas y se encontró con aquello, se rindió ante la evidencia y no pudo menos que pagar un poco más de tiempo para que pudiesen completar el disco. No se acabaron aquí las buenas noticias, ya que por las mismas fechas, la banda recibe la carta de libertad de U.A., así que por fin podían editar su trabajo de presentación, lo que hizo cambiar la idea de abandonar que Eddie y Phil tenían.
Este debut era una especie de monstruo de Franksenstein. Consistía en varios temas de los que salían en 'On Parole', también salían las canciones de su anterior single ('White line fever') y otro tema nuevo, 'Keep us on the road', todo ello completado con las versiones 'Beer drinkers and hell risers' de ZZTOP, 'Train keept a rollin' de Johnny Burnette y 'I'm your witch doctor' de John Mayall y Eric Clapton.

Más o menos llegado el quinto concierto, de nuevo Philty se pelea con un roadie por algún problema relacionado con su novia 'Motorcycle' Irene , pero esta vez las fracturas fueron más graves. Se trató de su muñeca y fue imposible terminar la gira hasta su recuperación en Noviembre, momento en el que hicieron un único show en el Marquee.
Ocuparon los primeros meses del 78 con los típicos conciertos esporádicos para ir tirando y poco más, pero Eddie y Philty formaron un proyecto junto a Speedy Keen (el productor de su debut) y Billy Bratt, un bajista que había formado parte de las bandas de IGGY POP y JOHNNY THUNDERS AND THE HEARTBREAKERS. El proyecto se llamó THE MUGGERS, y hay un pirata editado con lo que el grupo dejó grabado. El caso es que a punto estuvo de desbancar a MOTORHEAD en su momento, y sólo la intervención de Dough Smith de nuevo pudo evitar el desastre. ¿Por que? pues porque en su labor de manager, pudo conseguirles un nuevo contrato, y esta vez con un sello potente: Bronze rcs.

[LA ERA DE BRONZE]
Gerry Brown y su esposa Lillian eran las cabezas visibles del sello que realmente aupó a MOTORHEAD, brindándoles el apoyo que  merecían y necesitaban. Ambos trabajaban a la vieja usanza y se preocupaban por el bienestar de las bandas de su carpeta. Como prueba de fuego les pidieron un single, que grabaron aquel mismo verano en los Wessex Studios de Londres, y que consistió en el 'oldie' 'Louie, Louie' y un tema propio 'Tear ya down' como cara B. La idea de grabar 'Louie, Louie' fue de Taylor, y vio la luz el 25 de Agosto, alcanzando el número 68 en las listas de ventas en Septiembre, lo que Bronze consideró aval suficiente para grabarles un larga duración.
Antes de la grabación, hicieron un pequeño tour por Inglaterra, durante el cual se les incluyó en el programa de TV 'TOP OF THE POPS' el 24 de Octubre, gracias a la influencia del sello, ya que en aquel programa solo entraban las bandas que habían llegado hasta el nº 30 de las listas d ventas. Por otra parte y entre actuación y actuación antes de grabar, Lemmy ocupa su tiempo haciendo sus pinitos con parte de los DAMNED, grabando un par de canciones e incluso ocupó tres días intentando enseñar a tocar el bajo a SID VICIOUS antes de que entrase en SEX PISTOLS, (algo que, a todas luces, no pudo conseguir).

El tour de presentación fue, obviamente, el más importante hasta la fecha para la banda, y en la parte correspondiente al Reino Unido, se hicieron acompañar por unas mocosas llamadas GIRLSCHOOL. Ellas solo tenían en el mercado un single autofinanciado, al igual que tantas otras bandas de la época y el estilo, pero Dave Gillian, de la oficina de Bronze, le insistió a Lemmy para que lo escuchase, y una vez oído, las contrató inmediatamente. Así nació una relación que con el tiempo daría sus frutos, aunque ya en la época de los ochenta. Fuera del Reino Unido, hicieron varias fechas por Europa, siendo la más importante el festival finlandés de PUNKAHAARJU. Allí provocaron varios incidentes. Comenzaron hundiendo en el lago donde se celebraba el festival, la caravana que les habían habilitado como camerino, no sin antes incendiarla para darle un 'entierro vikingo'. Posteriormente les trasladaron a un hotel, y allí Philty y Eddie se dedicaron a tirar por la ventana el mobiliario de las habitaciones, y una vez en el autobús montaron una batalla de comida que dejó el vehículo inservible. En total, cuando llegaron al aeropuerto, una patrulla de policía les estaba esperando y permanecieron en la cárcel cinco días antes de ser deportados. Una vez de vuelta en Londres, entre el 7 de Agosto y el 31 de Septiembre, se embarcaron en un nuevo capítulo para el grupo. El último de la década de los setenta.
 

[...AND YOU KNOW WE ALWAYS WIN...IT'S A BOMBER!]
Para este álbum, de nuevo contaron con los servicios de Jimmy Miller en el estudio, el Roundhouse Recording Studios, y, a pesar de que todo parecía indicar que había vuelto a sus viejos hábitos con más fuerza que nunca, consiguió hacer un buen trabajo, aunque naturalmente, el mérito es para el grupo antes que para nadie. Canciones como 'Dead men tell no tales' (un alegato anti-heroina de Lemmy), 'Stone deán , 'All the haces' (ambas servirían para títulos de recopilatorios con el tiempo) o la inmortal 'BOMBER', toda una declaración de principios que no puede faltar en sus directos aun treinta años después. Tambien hay una curiosidad en la canción 'Step Down' y es que está cantada por Eddie Clarke, algo que costó Dios y ayuda a Lemmy conseguir. En lineas generales, parece claro que 'Bomber' es un puente entre 'Overkill' y 'Ace of spades', pero sobre todo, significaba una progresión y una muestra de que aun no habían desarrollado todo su potencial, si no que podían dar más de si. Para el tour de presentación, que empezó el 10 de Noviembre y duró hasta el 31 de Diciembre, retomándose ya en 1980) incorporaron un nuevo accesorio al escenario. Un juego de luces hecho de tubo de aluminio que era una enorme réplica de un bombardero alemán, el Heinkel 111 de la segunda guerra mundial, dotado de movimiento autónomo, cuyo impacto visual podemos apreciar en varios videos de la banda. El aparato fue estrenado en el tour para el que llevaron como teloneros a SAXON, con quienes tambien hicieron buenas migas, no en vano con el tiempo, el batería de aquella banda, Pete Gill, lo sería de MOTORHEAD durante algunos años. Habiendo alcanzado el puesto nº11 en los charts, comparten cartel en el READING'79 con EURYTMICS y THE POLICE. A estas alturas ya habían conseguido hacerse un huevco en los corazones de miles de personas que tantos años después seguimos mostrando nuestro respeto, fidelidad y admiración hacia una de las bandas más honestas y auténticas del negocio. Larga vida a MOTORHEAD!.