Os presentamos a continuación una charla con Joe Lynn Turner, realizada un día antes de su triunfal concierto en la Ciudad Condal junto a Glenn Hughes. A lo largo y ancho de los veinticinco minutos que compartimos en un antiguo pero acogedor hotel del Barrio Gótico de Barcelona, Turner se mostró como un hombre afable y comunicativo, que disfruta cada minuto de la por norma general, agobiante actividad promocional. Sin pelos en la lengua, y defendiendo a muerte su paso por Deep Purple, no dudó en darnos su opinión sobre el estado actual de su ex banda, sobre el panorama musical en su país, y, por supuesto, en hablarnos de su más reciente proyecto, Hughes Turner Project. El paso de nuestro protagonista por grupos como Fandango, Rainbow, la banda de Yngwie Malmsteen (el sueco todavía no ha superado aquel “Odyssey”...), Deep Purple y Mother´s Army, amén de una extensa e interesante carrera en solitario, avalan una trayectoria casi intachable y, en muchas ocasiones, no demasiado reconocida y valorada.

UNA ENTREVISTA DE XAVIER RULLÓ


-Este show en Barcelona va a representar el final de un larguísimo tour europeo...

J.L.T.:  Sí, y a decir verdad, estamos muy felices de acabar aquí. Sabemos que el público es increíble; venimos dispuestos a ofrecer unos shows fantásticos.

-La última vez que te vimos en Barcelona  fue en 1.982, cuando todavía eras vocalista de Rainbow. Es raro que no hayas actuado aquí en 20 años. Recuerdas alguna cosa de ese show, de esa gira?

J.L.T.:  Recuerdo que nos dimos unos cuantos paseos por Las Ramblas. Estuvimos en Barcelona un par de días y nos dio tiempo para emborracharnos y divertirnos mucho. Ya sabes, el tipo de cosas que sueles hacer cuando estás en el mundillo del Rock and Roll y eres joven.

-En esa gira el cartel era Rainbow/U.F.O./Def Leppard...

 J.L.T.: Sí. Unos Def Leppard muy jóvenes, era su gira de “High and Dry”. Recuerdo también a Phil Mogg (cantante de U.F.O. N.d.e.) golpeando al ayudante personal de Ritchie (Blackmore). Me viene a la memoria ahora que jugamos a fútbol en una plaza de toros, donde horas más tarde hicimos el concierto.

-Conociendo a Ritchie Blackmore, el tema del fútbol era cosa suya.

J.L.T.:  Sí, sí. Teníamos incluso el “Rainbow Footbal  Club” y jugábamos contra todos los músicos con los que coincidíamos: Def Leppard, Rod Stewart, Scorpions, Metallica... Todos tenían que jugar con nosotros!!

-Durante estos 20 años, muchos grupos han aparecido y desaparecido, y lo mismo ha pasado con algunos estilos musicales. Vosotros continuáis al pie del cañon con canciones que, en algunos casos, tienen 30 años de vida. Esto dice mucho...

 J.L.T.: Pues dice que somos clásicos. Puedes usar esta palabra: clásicos. Estoy orgulloso porque no es fácil que las canciones duren tanto. Miras atrás en la historia del Rock y te encuentras con las canciones que compusimos nosotros. Es un sentimiento muy agradable.

-El proyecto “Hughes Turner Project” estaba predestinado a ser exitoso y, de hecho, así ha sido.  Habéis editado incluso un disco en directo, que, personalmente considero un tanto prematuro. No hace ni un año que salió el disco de estudio! Imagino que lo de este directo (“Live in Tokyo”) será cosa de la discográfica.

J.L.T.:  Sí, sí, es cosa de la compañía de discos. Yo intento abstraerme de todo este tema porque es puramente negocio, dinero. Muy temprano para un disco en directo? Digamos que es como un regalo para el coleccionista, para el fan de verdad. Está grabado en Tokyo durante dos noches y además hemos incluído una pieza inédita en estudio “Against the wall”, que era un “bonus track” para Japón.

-Es aún el mercado nipón el mejor para vosotros?

J.L.T.: Sí, voy a Japón muy a menudo. Es curioso, porque a Barcelona no he venido en veinte años y allí voy dos veces al año!! Voy a hacer que esto cambie, tengo que venir más a Europa; tengo muchos fans en España, Italia, Alemania... Durante este tour me he dado cuenta y prometo que voy a venir cada año.

-Imagino que para ti debe ser triste que en tu país (EE.UU.) no quieran saber demasiado del tipo de música que practicas.

J.L.T.:  En los Estados Unidos no tenemos mucha cosa que hacer. No hay mercado para el Hard Rock. Todo se guía por las modas, nada de Rock, sólo Rap.

-Algo parecido pasa en Inglaterra...

J.L.T.:  Sí, allí sólo quieren Dance, Techno y, dentro del Rock, a bandas como Creed, Puddle of Mudd, Limp Bizkit, Smash Mouth...

-Entonces en los Estados Unidos ni siquiera tocas en directo?

J.L.T.:  Hago algún show de vez en cuando. Con “The Voices of Classic Rock” sí hacemos grandes shows, no se si conoces este proyecto...

-Pues la verdad es que no.

J.L.T.:  En Rockforever.com encontrarás todo lo que necesitas saber. Es un festival con bandas clásicas: Survivor, Jefferson Starship, Loverboy, Mountain, Pat Travers, Toto, Glenn Hughes... Es un show de dos horas de material clásico, hacemos desde pop hasta cosas más heavy.

-Hombre, tan mal no debe estar la cosa para el Rock Melódico. Hace poco vi un D.V.D. de REO Speedwagon en una de sus últimas giras, y tocaban en un local muy grande, para unas 15.000 personas más o menos

J.L.T.:  Era un concierto reciente?

-Sí, de la gira que hicieron junto a Styx.

J.L.T.:  Ah, el REO/STYX tour!! Pero eso tampoco fue tan exitoso. Ese tour fueron básicamente unos cuantos conciertos veraniegos como los que suelen hacer muchos grupos clásicos. El concierto que hicimos hace poco con “The Voices of Classis Rock” en el U.S. Festival si que fue grande, vinieron a vernos 40.000 personas. En el cartel estaba Paul Rodgers con Bad Company, Jethro Tull, Joan Jett, Kansas y los mismísimos REO Speedwagon.

-Entonces, sí que hay un mercado para este tipo de música...

J.L.T.:  Claro que hay mercado. Yo no he dicho lo contrario. El problema es que las compañías de discos no nos apoyan. No hay distribución para el Rock clásico en América, lo cuál me parece estúpido sabiendo que hay gente que nos quiere oir.

-Las emisoras de radio importantes tampoco deben estar demasiado por la labor...

J.L.T.:  Bueno, las emisoras grandes no nos apoyan. Hay emisoras más clásicas que lo que hacen es poner el material antiguo, básicamente de los 70´s.

-Entonces tu último disco “Slam” no habrá sonado mucho en tu país...

J.L.T.:  Sí, pero en pequeñas emisoras locales, no en las grandes.

-En los shows de esta gira de “Hughes Turner Project” tocáis material de todas vuestras etapas.  Teniendo en cuenta vuestra dilatada carrera, muchas grandes canciones se tienen que quedar forzosamente fuera del repertorio.

J.L.T.:  Entre Glenn Hughes y yo tenemos tantas canciones que es muy difícil elegir. Hemos dejado fuera incluso los temas de nuestros últimos discos en solitario para dar cabida a más clásicos. Es un set de una hora y media y no es posible tocar todas las canciones que quisieramos, de hecho, como te he dicho anteriormente, tenemos que descartar algunas. Hacemos sólo las realmente grandes, son las que se han quedado en el repertorio.

-Bueno, tocáis “Jealous Lover” fue una cara B de Rainbow; no se puede decir que sea una de las más clásicas...

J.L.T.:  Sí, sí que fue un éxito. Tienes razón cuando dices que fue una cara B, pero en algunos países como Inglaterra fue más popular que la cara A (“Can´t happen here”). Es curioso, porque ganamos un premio en el festival de Cannes por el video de “Can´t happen here”, pero fue realmente la cara B la que tuvo éxito.

-Qué es lo que te gusta más de la voz de tu compañero de proyecto y gira, Glenn Hughes? Realmente tenéis dos voces muy diferentes...

J.L.T.:  Adoro a Glenn!! Yo ya le escuchaba mucho antes de que él entrara en Deep Purple. Tienes que recordar que Glenn lleva en este negocio diez años más que yo... Yo escuchaba a Trapeze (el primer grupo profesional de Hughes. N.d.e.) a principios de los 70.

-Eran muy grandes en América, y la gente parece ignorar este hecho...

 J.L.T.: Sí, sí que lo eran. Ya entonces, con 19 ó 20 años tenía una voz muy “soulera”. Le llamo el Stevie Wonder blanco.

-Es una pena que el gran público, el público no rockero, no le conozca lo suficiente.

J.L.T.:  No sé qué decirte, porque si intentara hacer algo no rockero, entonces sus fans de toda la vida le darían la espalda. Está en una situación difícil...

-A pesar de que te gusta la voz de Glenn, tú siempre has declarado tu amor por la formación de Deep Purple con Ian Gillan como cantante...

 J.L.T.: Sí, yo era un gran fan de la segunda formación. Discos como “Machine Head”, “Fireball”, “In Rock”, “Who Do We Think We Are”... Por supuesto también me gusta la etapa con Hughes y Coverdale, con “Burn” y “Stormbringer”. Era más bluesy y estaba muy bien, pero yo era más seguidor del Mark II.

-Hace poco vi a Deep Purple en Londres con Steve Morse como guitarrista.

 J.L.T.: Y te gustaron?

-Mucho. Tocan mejor que nunca y disfrutan sobre el escenario.  Se nota que son felices y contagian ese buen ambiente al público. Siempe se dijo que Ritchie Blackmore era el culpable del “mal rollo” que había en el grupo durante gran parte de la reunión. Tú que has girado con ellos como cantante tendrás algo que decir al respecto...

J.L.T.:  Mira, no se trata de pasarlo bien y de tener buenas vibraciones. Estamos hablando del jodido Rock and Roll. Jodida energía. Créeme Xavier, para mí ahora Deep Purple es un grupo sin espíritu, sin fuego, sin pasión. Para mí eso no es Rock and Roll. Los vi hace un par de meses en Las Vegas junto a Dio y Scorpions. Fui a saludarles después del concierto y sí, eran muy felices, sonreían mucho, pero no rockearon mis pelotas. En la gira de “Hughes Turner Project” verás pasión, sudor, Rock. Tus cojones se van a caer al suelo de lo mucho que te vamos a rockear. Ritchie Blackmore influencia negativa? Déjame decirte algo al respecto: seguramente debió serlo, porque no recuerdo una sola canción decente del grupo desde que él se fue.

-Te veo muy quemado cuando hablas de según qué miembros de Deep Purple...

J.L.T.:  No, quemado no, simplemente el problema es que ahora no hacen buenas canciones. Suenan como la Ian Gillan Band, como Deep Dreggs (Joe Lynn Turner se refiere a Dixie Dreggs, el grupo de toda la vida de Steve Morse. N.d.e.). No oigo a Deep Purple en el grupo que gira con ese nombre.

-Deduzco de tus palabras que a tí te echaron del grupo Jon Lord, Ian Paice y Roger Glover. Ritchie Blackmore no tuvo nada que ver?

J.L.T.:  Deja que te aclare algo. Ritchie Blackmore y yo nunca tuvimos problemas. Los otros tres se pusieron celosos de que nos llevaramos tan bien a nivel personal y también musical. La situación se volvió tan insoportable y negativa que me tuve que marchar. Por supuesto, ellos lo vendieron como si me hubieran echado. Ritchie no me echó, él quería que me

quedara. Si recuerdas, 6 ó 7 meses despúes de que me fuera, seguían buscando, sin éxito a un nuevo cantante. Entonces, la compañía discográfica (BMG) llegó con un millón de dólares, o quizás dos, para que llamaran de nuevo Ian Gillan. El resultado fue esa mierda de disco...

-“The Battle Rages on”

J.L.T.:  Terrible álbum... Y luego, a mitad de gira, Ritchie Blackmore se va del grupo porque no aguantaba más a Ian Gillan. Dime quién ha reído el último. Para mí, el disco que hice con Deep Purple (“Slaves & Masters”) es un gran disco, estoy muy orgulloso de él...

-Sí, pero es un Deep Purple diferente. Suena más a Rainbow que a Deep Purple. De todas formas, sí que es verdad que tenía buenas canciones como  “Love conquers all” o “Fire in the basement”. Gran disco, pero...

J.L.T.: “Pero”, qué...?

-Pues que no suena al Deep Purple que yo quiero oir.

J.L.T.: Y crees que los Deep Purple de ahora suenan a Deep Purple?

-Más que los de “Slaves & Masters”. No te lo tomes como algo personal en tu contra. Simplemente, como fan del grupo, estoy diciendo lo que pienso de un disco que, como ya te he comentado, me parece un buen álbum.

J.L.T.: En el mundo de la música hay que intentar en ocasiones, hacer cosas diferentes, no quedarte estancado. Con ese disco dimos un paso hacia adelante en la evolución de Deep Purple. Muchos fans y algunos periodistas no lo supieron ver y eso, te lo aseguro, ayudó a que mi paso por el grupo fuera tan breve.

XAVIER RULLÓ