|
X.R.: Otro año, otra serie de conciertos en el Estado Español de
Glenn Hughes. Es curioso ver que en 30 años no nos visitaste nunca
y ahora lo has hecho tres veces en tres años.
G.H.: La verdad es que estoy muy excitado al respecto. Por alguna
extraña razón no vine a España hasta hace tres años y ahora tengo
que decir que se ha convertido en uno de mis lugares favoritos.
Estoy muy contento del recibimiento que me dais aquí.
X.R.: Estos conciertos no forman parte de una gira larga, tengo
entendido que sólo hacéis España e Inglaterra. ¿Por qué?
G.H.: La razón es muy simple. Voy a
volver en Marzo a hacer conciertos con Joe Lynn Turner (su
compañero en el proyecto H.T.P. – n. de r.) y ahora no voy a tocar
en muchos sitios porque quiero esperar a la primavera para hacer
un tour más extenso. Mi manager me recomendó no hacer estos
conciertos, pero realmente quería volver a ver a mis fans
españoles y así se lo dije.
X.R.: Entonces, ¿podemos confirmar que en Marzo de 2.004 te
tendremos otra vez en Barcelona?G.H.:
Sí, será un concierto para promocionar “2”, el nuevo álbum de
H.T.P., el Hughes-Turner Project, que hace pocos días ha salido a
la venta.
X.R.: ¿Vas a basar el set de esta noche en tu nuevo disco “Songs
in the key of Rock”? Sería una buena idea, quizás tus fans quieren
oír canciones de tu carrera en solitario en lugar de las más que
conocidas “Burn”, “Mistreated”, de tu etapa en Deep Purple.
G.H.: Estoy muy contento de que digas esto, porque principalmente
voy a hacer canciones de mi carrera en solitario, canciones del
nuevo disco, de “The way it is”, “Addiction”, “Building the
machine”, combinado claro está, con los grandes clásicos del
pasado. No puedo dejar de tocar algunas de esas canciones. Son una
parte importante de mi historia, pero como te he dicho, el grueso
del show serán canciones de Glenn Hughes en solitario.
X.R.: ¿Estás de acuerdo en la opinión generalizada de que tu nuevo
C.D. es tu mejor trabajo en solitario?G.H.: Durante los últimos diez años he hecho discos muy
diferentes, desde el A.O.R. al Blues, pasando por el Funk y el
Rock más oscuro de “Addiction”. En “Songs in the key of Rock” he
querido mirar atrás en mi carrera y hacer un disco de Hard Rock
tradicional, con canciones con sabor setentero. Es la dirección
con la que quiero continuar a partir de ahora.
X.R.: En el show que realizaste en Barcelona hace ahora un año con
Joe Lynn Turner la verdad es que echamos de menos algunas partes
tranquilas, algunas baladas o medios tiempos.
G.H.: Pues en el concierto de mañana vas a tener bastantes partes
digamos que relajadas, suaves. Los fans de mi música aman esa
faceta de forma especial. De todas formas, también incluiré
segmentos más Heavys. Va a ser un concierto muy diferente al de
H.T.P.
|
X.R.: Supongo que en los conciertos de H.T.P. os veíais obligados
a rescatar todos esos clásicos de Deep Purple y Rainbow. Era una
gira en la que mostrabais vuestra cara más agresiva. La de los “ex
cantantes de Deep Purple”...
G.H.: Sí, era un set dirigido al fan de Deep Purple, al fan del
Hard Rock. Creo que los seguidores de mi carrera en solitario
prefieren mi material más variado, mas, ¿cómo lo podría decir?,
profundo.
|
|
X.R.: “Songs in the key of Rock” es tu primer trabajo para la
discográfica Frontiers Records. A lo largo de tu carrera has
pasado por grandes compañías y también por pequeños sellos
independientes, con experiencias buenas y otras no tanto. De
momento, ¿estás contento con el trato recibido por la gente de
Frontiers? (sello dedicado básicamente al Rock melódico en todas
sus facetas –n. de r.)G.H.: Como sabes, el mercado actual es muy diferente al de hace 30
años y las grandes compañías prefieren invertir en la promoción de
grupos nuevos y artistas jóvenes. Entiendo perfectamente la
situación del mercado y... (se lo piensa –n. de r.) sí, estoy
bastante contento. Yo no me preocupo demasiado de estos temas, me
dedico a hacer música para mis fans, los que me siguen desde hace
años.
X.R.: ¿Qué me puedes decir del nuevo disco que has grabado con Joe
Lynn Turner, el segundo en estudio de H.T.P.
G.H.: Me gustaría decir que es más aventurado musicalmente
hablando que el primero. Es un álbum más sofisticado. Es
definitivamente un disco de Rock Clásico que hemos querido hacer
más melódico. En lo que se refiere a las letras, es mejor que el
primero y los arreglos son más complejos. Para los fans del Rock
Clásico será un disco fantástico.
X.R.: Este año se cumplen 30 años de tu entrada en Deep Purple. Es
curioso, porque tan sólo estuviste 4 años en el grupo, pero
siempre se te va a recordar por ello. Todos seguimos preguntándote
sobre esa época.G.H.: Estoy muy orgulloso de esos 4 años y de los 3 discos que
hice con ellos. Estar en Deep Purple fue una etapa muy grande para
mí. “Burn” (1.974) fue un disco grande, significó un paso
creativamente enorme tanto para mí como para el grupo. No puedo
olvidar esa época. No quiero olvidarla. Obviamente me gusta hacer
cosas nuevas, mirar hacia delante, pero cuando gente que ni
siquiera había nacido en 1.973 me dice lo que significan esos
discos para ellos, todo cobra sentido. |
 |
|
X.R.: ¿Crees que veremos algún día la edición remasterizada de
“Burn” en las tiendas? (parece ser que la discográfica de Deep
Purple, E.M.I., no tiene demasiado interés en el proyecto, al
contrario que con otros discos clásicos del grupo. – n. de r.)
G.H.: Estoy trabajando en ello, no sé si lo acabaré a tiempo, pero
te puedo decir en exclusiva que estoy trabajando en la
remasterización de “Burn”. Confío en que esté a la venta para
Navidad.
X.R.: El año que viene se cumplirán también 30 años de vuestro
concierto más célebre, en el Festival “California Jam” ante
300.000 espectadores. Quizás es una idea absurda, pero creo que
sería bonito celebrarlo de alguna forma, quizás con algún
concierto de reunión o algo similar. ¿Sigues en contacto con tus
antiguos compañeros? (Ritchie Blackmore, David Coverdale, Jon Lord
e Ian Paice – n. de r.)
G.H.: Te voy a dar otra exclusiva. No hablamos porque no nos vemos
de forma regular. Cada uno tiene sus proyectos y es normal que el
contacto se pierda. Con el que sí hablo regularmente es con David
Coverdale. Desafortunadamente, uno de los miembros actuales de
Deep Purple está totalmente en contra de cualquier tipo de
reunión.
X.R.: ¿Estás hablando de Ian Gillan?
G.H.: No, es Roger, Roger Glover. Está obsesionado con que no se
lleve a cabo ninguna reunión, y además se enfada mucho cuando oye
hablar del tema.
X.R.: Mi disco favorito de esa tercera formación de Deep Purple es
“Stormbringer”, que no tuvo la misma repercusión que “Burn”. Fue
un disco diferente a todo lo que el grupo había hecho hasta
entonces. G.H.: Estoy de
acuerdo, es más melódico, más funk. Ritchie Blackmore siempre dice
que odia ese disco, pero la realidad es que tocó fantásticamente
en él. Canciones como “Love don´t mean a thing”...
X.R.: “Hold on” G.H.: Tocó
de una forma diferente a su estilo habitual. Sonó casi country en
algunos momentos del disco. Es extraño, pero es muy bueno
X.R.: ¿Cuál es el momento de tu carrera del que te sientes más
orgulloso? G.H.: Sin duda la
edición de mi primer disco en solitario “Play me out” (1.977). Lo
hice cuando Deep Purple nos separamos y allí mostré mis
influencias soul y funk, hice el disco que quise, sin tener en
cuenta lo que la gente esperaba de mí. Fue muy arriesgado.
|
|
 |
X.R.: En la siguiente formación de Deep Purple, conociste a Tommy
Bolin (el sustituto de Ritchie Blackmore – n. de r.) y se
convirtió en tu mejor amigo. Ambos os enganchasteis a las drogas
que acabaron con él y casi lo hacen contigo. ¿Por qué vuestros
compañeros o managers no hicieron nada por evitar esas adicciones
que terminaron por destruir el grupo?
G.H.: Conmigo sí hicieron algo, me mandaron a rehabilitación una
temporada. Tienes que tener en cuenta que éramos muy jóvenes y con
Tommy congeniamos rápidamente, lo pasábamos en grande. En los años
70 estaba bien visto tomar drogas. Obviamente no era bueno, porque
Tommy murió. El grupo trató de ayudarnos, pero desafortunadamente,
éramos fuertes y vitales y creíamos que la fiesta iba a durar para
siempre. Cuando Tommy murió, quedé totalmente destrozado. No sabía
que estaba tomando heroína. Fue una de las etapas más tristes de
mi vida. |
|
X.R.: Creo que sería interesante que escribieras tú biografía,
contando tanto las cosas buenas como la partes más oscuras.
G.H.: Hay una productora de cine
que quiere hacer un documental sobre mi vida y también una
editorial me ha propuesto varias veces escribir un libro
biográfico. Quizás dentro de dos o tres años vea la luz
|
| |
|
[KIT DE SUPERVIVENCIA PARA FANS] |
|
|
Miguel.
Asturias |
|
Alguien dijo alguna
vez que sobre gustos no hay disputas y desde
luego, no le faltaba razón. Partiendo de esa
premisa he intentado escoger media docena de
discos en los que Glenn Hughes ha participado. A
unos os parecerá una selección acertada, a otros
previsible y a otros una basura... que le vamos a
hacer. He intentado pensar en la gente más joven,
eso es todo. En aquellos que conocen a Glenn
Hughes de oidas y que quizá estén pensando en qué
discos deberían escuchar para acercarse a la
carrera de este músico, tan larga y
fructífera como variada y complicada. En fin, creo
que escuchando esta media docena de discos, al
menos ya irás sabiendo algunas cosas: que Glenn
Hughes es un bajista monumental, que canta como
pocos, y además en cualquier estilo y que es uno
de los grandes supervivientes en activo que puede
llevar la cabeza bien alta junto a gente como Dio,
Klaus Meine o Paul Rodgers . |
 |
|
TRAPEZE:
"Medusa" Universal 1970 |
Uno de los
mejores discos del grupo ( muchos icen que el
mejor) y, sin duda el que allanó el terreno
para Trapeze y Glenn Hughes en particular. Con
Dave Holland (luego en Judas Priest) y Mell
Galley (luego en Whitesnake) Hughes grabó en
el 70 esta pieza clásica de rock duro con
tintes progresivos muy en la línea de las
bandas de su tiempo. Clásicos como Your love
is all right" o Seafull" hacen de este un
álbum clásico donde los haya. |
|
| |
|
 |
|
DEEP
PURPLE: "Burn" Emi 1974 |
Estamos
ante uno de los cinco discos definitivos del
hard rock. Tras el abandono de Ian Gillan y
Roger Glover del seno de Deep Purple, el resto
de músicos reinventaron al grupo contratando a
Dave Coverdale como cantante y a Hughes como
bajista y... cantante. Una situación un tanto
extraña, pero que funcionó de maravilla. En
las filmaciones de la época podíamos ver a un
Glenn Hughes que, literalmente se comía el
escenario. Desafortunadamente, la formación no
duró mucho pero para la historia quedaron dos
discos imprescindibles, y muy especialmente "Burn",
cuyas canciones tienen presencia en cada show
del gran músic más de treinta años después de
su publicación. |
|
| |
|
 |
|
BLACK
SABBATH (Featuring Tony Iommi): "Seventh
star" warner 1986 |
Un álbum
que nació con la idea de ser un disco en
solitario de Tony Iommi pero que finalmente
terminó con el nombre de Black Sabbath impreso
en su cubierta. La idea era que varios
cantantes participasen en el proyecto, tal
como se hizo en "IOMMI"(2002) y entre los
candidatos estaban Halford, Dio, Roger Daltrey
,Robert Plant y Glenn Hughes. Bien ,pues
Hughes fue el primero en grabar, y , a la
vista de los resultados en las pruebas, se
decidió que él tenía que grabar todo el disco.
El resultado obtenido es un grandísimo trabajo
que debes escuchar como un disco en solitario
de Iommi para apreciarlo en su justa mediada.
Hughes aquí solo pone la voz, el bajista fue
Dave Spitz (hermano de Dan Spitz, guitarrista
de ANTHRAX). Un álbum de heavy metal muy de su
tiempo que representó la peor época personal
de Glenn pero que, así con todo es mucho mejor
de muhcos de los disco de Black Sabbath, y
mira que es difícil!. |
|
 |
|
GARY MOORE:
"Run for Cover" 10 Records 1985 |
El elenco de estrellas del hard rock de los
setenta que el guitarrista irlandés reunió en su
álbum de 1985, "Run for cover" es sencillamente
irrepetible. En el disco se dieron cita Bob
Daisley, Don Airey, Phil Lynnot y, naturalmente,
Glenn Hughes. Cada uno de ellos participaba en
varios temas, y concretamente Glenn lo hizo en
tres, aportando su voz y su talento instrumental
en "All messed up", "Nothing to loose" y "Out of
my system", poniendo de manifiesto la necesidad
que siempre ha tenido Gary Moore de un buen
cantante co-liderando su banda. En fin, destacar
que aquellos eran momentos extremadamente bajos
para Glenn, y que a pesar de eso supo salir
adelante y recuperarse como músico y como persona. |
|
|
 |
|
GLENN
HUGHES: "Adiction" SPV 1997 |
Un disco que nos presentaba a un hombre totalmente
recuperado y además puesto al día musicalmente. Es
decir, con un sonido muy de la época pero sin
olvidar para nada su talento y sus raices.La
mezcla de hard rock tradicional y feeling moderno
hace de canciones como "Death of me", "Addiction"
o "Madeleine" un álbum muy fácil de escuchar. no
es "Burn" ni "HUghes & Trall" pero tiene su mérito
en haber sido grabado a mediados de los noventa,
un momento en el que le hard rock clásico estaba
totalmente olvidado. |
|
|
 |
|
HTP:: "Hughes
Turner Project" Shappnell 2003 |
Un matrimonio de conveniencia entre Glenn Hughes y
Joe Lynn turner con el que dieron justo lo que se
esperaba de ellos. Muchos les acusaron de
desarrollar los clichés del hard rock hasta m´s no
poder pero eso poco importa si el resultado
obtenindo tiene la altura de este disco. ¿Alguien
quiere música original? que escuche a primus
¿Alguien quiere musica moderna? que escuche a
Slpknot... etc. Si dos ex.miembros de la saga
Purple se juntan para hace un grupo, uno ya sabe
lo que puede esperar: "Devil's road","Ride the
storm", "You can't stop rock and roll" o la balada
"Heaven's missing an Angel". ¿Alguien da más? |
| |
|
| |
|
| |
|
| |
|
|
|
|
|
|
