En esta ocasión vamos a hablar de uno de los festivales mas arriesgados que tuvieron lugar en la década de los ochenta. La situación del país donde se celebraba era tan precaria (la cosa no ha cambiado mucho) que no se podía contar con una asistencia de publico autóctono, sino que había que confiar en que acudiese gente del extranjero para cubrir los enormes desembolsos que exigía su celebración. El elenco de artistas era excesivo y el montaje y transformación de la zona donde se celebró eran algo nunca visto hasta la fecha. No era un festival netamente heavy como lo pudo ser el U.S.FEST o MONSTERS OF ROCK, pero no cabe duda que las bandas grandes estaban englobadas en esta historia. Las fotografías proceden de la revista HEAVY ROCK nº 19, y el texto es propio, sacado a base de buscar por cientos de paginas web, tourbooks, revistas y demás. WHITESNAKE, SCORPIONS, OZZY OSBOURNE, IRON MAIDEN, AC/DC...poco mas se puede pedir. 1985 fue el año, Brasil fue el lugar y ROCK IN RIO fue el nombre!.

Para el público en general había unos boletos llamados "PASAPORTE 10 DIAS" que dado su elevado precio y los escasos recursos económicos de la mayor parte de la población se podía pagar a plazos. Quienes no podían asistir al evento, pues tendrían que consolarse con verlo en televisión. La red O GLOBO , que engloba (nunca mejor dicho) prensa, radio y televisión, tenía la exclusiva informativa del evento que posteriormente vendió a multitud de países.
Fueron diez días de música que abarcaron del once al veinte de Enero de 1985, donde se dieron cita aproximadamente un millón trescientas ochenta mil personas, el equivalente a cinco WOODSTOCKS, y en el que se mezclaban las actuaciones de bandas nacionales de todo tipo con los grandes eventos extranjeros. Entre estos hubo una fuerte presencia de hard rock y heavy metal que, evidentemente, es la que vamos a comentar en esta web. aunque de todas formas, es interesante cuando menos, ofrecer algunos datos sobre el resto de bandas o solitas que actuaron en cada día a modo de complemento ya si procuraré hacerlo
El listado de bandas por orden alfabético y separadas por lugar de origen (nacional o extranjero ) fue el siguiente:

Esta banda sustituía a DEF LEPPARD que cayeron del cartel debido al grave accidente te de Rick Allen con su moto. Ofrecieron una rueda de prensa en Rio el día 9 y para ese día 11 y el siguiente que tocaban, que era el 19, David Coverdale presentaba la enésima formación de la banda, con Cozy Powell a la batería, John Sykes como guitarrista, Neil Murray al bajo y Richard Bailey a los teclados. Esta formación llevaba funcionando desde mayo del 83 y se terminó ese mismo mes No eran lo que se puede decir grandes momentos para la banda que se encontraba en una época de pruebas, sin encontrar la alineación adecuada y más a la deriva de lo que había estado en años, pero aun eran capaces de ofrecer conciertos memorables, como los de Rio, o al menos el del día 19, que conseguí a través de SPIRIT OF BOOTS. El repertorio está basado, como es lógico en "Slide it in", un problemático disco que sirvió de puente entre los antiguos WHITESNAKE y la debacle en que se convirtieron, y, atendiendo a la crónica de MARISCAL ROMERO en la Heavy Rock, dieron un concierto con un Coverdale más comedido en cuanto a las posturas y más agresivo que de costumbre, como un verdadero hardrock man, que no tuvo reparos en pillar sendas mojaduras (ambos días llovió sin contemplaciones, algo muy habitual en Brasil en esa época del año) y ofrecernos su lado más genuinamente rockero, alejado del divismo que tantos problemas le ha causado. Los conciertos se abren con una especie de tema publicitario sobre el evento y van cayendo "Walking in the shadow of the blues" de aquel lejano "Lovehunter" , "Guilty of love", el último gran tema de WHITESNAKE, "Ready 'n Willing", y llegamos a "Crying in the rain" donde John Sykes hace un solo de auténtico héroe de la guitarra. Por supuesto no tiene nada que ver en absoluto con los que Mickey Moody hacía con el 

final, y aquí hay un detalle cuando menos curioso. y es que Coverdale dice "Hello England..." al comienzo, así que o bien se dirigía al publico de Tv o bien estaba un poco despistado... Esta canción junto a "Slow an' easy" y "Slide it in" cierran el concierto. Para el bis quedan "Don't break my heart again" y "We wish you well", una bonita forma de terminar el show. Poco más de una hora de actuación, lo que no es extraño teniendo en cuenta que el día 19 abrian para SCORPIONS y OZZY y el día 11 lo habían hecho para IRON MAIDEN y QUEEN. De sus dos actuaciones serecopiló un video de poco mas de media hora titulado Rock In Rio Special '85.

pero hubo tiempo para un pequeño salto a Brasil, dada la magnitud del evento que nos ocupa, aunque fuese para un único concierto, en lugar de para dos, como las otras bandas grandes. Trajeron todo su montaje, que en aquella época estaba basado en la parafernalia egipcia, así que no creo que la cosa fuese muy distinta a lo que puedes ver en las fotos de "Live after death" que editaron algunos meses después como resultado de esta mastodóntica gira. El sistema de plataformas rotatorias permitió que, tras un corto plazo de tiempo con los roadies empleándose a fondo, la niebla artificial se adueñase del escenario y diese comienzo lo que muchos miles de personas estaban esperando. El escenario constaba de dos pisos, y la parte trasera estaba totalmente cubierta por una reproducción de la portada de "Powerslave". Por los P.A. se comenzó a oír la voz de Wiston Churchill en su discurso arengando a las tropas británicas que combatieron en la segunda guerra mundial, como preludio a "Aces High", el primer tema de la velada, con el que se ganaron al público al que, seamos sinceros, ya tenían en el bolsillo desde antes de salir. "2 minutes to midnight" fue la siguiente que hicieron de un setlist que abarcaba toda su carrera hasta entonces en lugar de estar basado principalmente en su último disco hasta la fecha. Esto respondía al hecho de que, como ya hemos comentado, de esta gira saldría su doble en directo "Live after Death", así que el público que nunca les había visto salió ganando con creces. También incluyeron el tema título "Powerslave" y "The rime of the ancient mariner", el primer flirteo de la banda con el metal pseudoprogresivo. "Piece of mind", su anterior disco, tambien les sirvió par ofrecer momentos muy altos, con canciones como "Flight of Icarus", "Die with your boots on" o "The trooper" durante la que Bruce Dickinson ondeaba una bandera inglesa, tal como Eddie hace en la portada del single. No faltaron tampoco los grandes bombazos del pasado y clásicos

QUEEN actuaban tambien el día inaugural y lo volverían a hacer el 19, y además con la intención de legar a la mayor parte de público posible. Si el primer día abrian para ellos WHITESNAKE y IRON MAIDEN, el segundo lo hacían GO GO'S y B-52'S, quedando abarcado un espectro más que amplio de público. Estos dos conciertos fueron los primeros que ofrecían desde el mes de octubre del año pasado y tardarían tres meses en volver a retomar la gira de 'THE WORKS', cosa que harían en Australia. Prácticamente puede decirse que no hubo variaciones en el set list con respecto al del resto de la gira. Ofrecieron un show completo y que, una vez más, hay que insistir en que estaba diseñado para complacer a todo tipo de público. Los fans más puristas del QUEEN clásico de los setenta estaban de enhorabuena.Bloques de temas históricos como "Seven seas of ryhme", "Liar" y "Keep yourself alive" de su primer disco o canciones sueltas de su repertorio más clásico como eran "Somebody to love" de 'A day at the races' o "Love of my life", tema prácticamente cantado por el público que enmudeció al

una peluca similar a la del video clip. Los cambios más significativos tuvieron lugar en las improvisaciones. Una de ellas fue "Rock in Rio Blues", que era similar a una pieza de piano que interpretaban en sus shows de Europa pero re-escrita especialmente para la ocasión. Brian May (uno de los triunfadores del festival si tenemos en cuenta las ovaciones que se ganó) introdujo partes del tema "Let me out" de su trabajo en solitario del 83 cuando le tocó hacer su solo de guitarra. Todas estas canciones ,los fuegos artificiales, las limosinas y el glamour quedan pequeñas con el detalle que Brian May tuvo con los fans brasileños. A la llegada de QUEEN al hotel Copacabana, donde se alojaban muchos de los artistas, la multinacional EMI organizó una fiesta homenaje al grupo e invitó al resto de bandas a la juerga. El caso es que un grupo de fans habían organizado su propia fiesta en la playa situada frente al hotel en cuya arena, formaron el nombre de la banda con quinientas velas que habían comprado!. Brian May fue informado del asunto y no s se lo pensó dos veces antes de coger a su hija, abandonando ambos la fiesta de EMI y largándose a la playa con los fans (y alguien de seguridad supongo). Siempre se ha dicho que este tipo es el Ace Frheley de QUEEN y que siempre quiso conservar el lado rockero de la banda. Malcom Young de AC/DC lo afirma e una reciente entrevista y, bueno, él participa en el concierto del 25 aniversario de MOTORHEAD, así que algo de cierto tiene que haber en todo el tema. Después de un día como este, había que dejar sitio para que otros estilos y otros gustos tuviesen su cabida en un festival que, en principio estaba destinado a unir a todo tipo de publico bajo la consigna del entretenimiento. El sábado día doce, hubo una enorme afluencia de público precisamente por tratarse del fin de semana. James Taylor, el cantautor americano, George Benson, metido en el terreno del jazz al igual que Al Jarreau que tambien actuaba esa noche, eran los músicos extranjeros que compartían cartel con los nacionales Gil, Elba Ramalho e Ivans

Si decíamos que IRON MAIDEN estaban viviendo su momento de oro con "Powerslave", ¿que podríamos decir de los SCORPS? Nada menos que su mega éxito "Love at first sting" sonando en las radios de todo el mundo y llegando a todo el publico de manera masiva. De hecho hubo rumores de que IRON MAIDEN habían amenazado con no tocar si coincidían el mismo día que SCORPIONS, algo que ya habían hecho en el 82, abriendo toda la gira de "Blackout". Prefiero pensar, y seguramente que fue así, que los problemas fueron más de managers y toda la gente de corbata que está detrás que de los propios grupos. Ambos tenían su terreno, su publico y ya no tenían que demostrar nada. SCORPIONS por su parte llevaban mas de diez años paso a paso trabajando para llegar adonde estaban, se habían ganado el puesto por méritos propios. Bien,

preparado su show al milímetro, desde las posturas a los diálogos, algo que en muchas ocasiones les ha valido una reprimenda por parte de los medios de comunicación que de siempre les han acusado de ser excesivamente mecánicos e incluso repetitivos. Me imagino que quienes les ven una o dos veces en la vida no pensaran lo mismo, algunos periodistas piensan que el público tenemos la suerte (o la desgracia, según se mire) que  tienen ellos de ver a las bandas dos o tres veces al año. Desde que aterrizaron con "Coming home" el delirio se adueño de las aproximadamente trescientas mil personas que había (en ambas noches).Un record de asistencia multitudinario para un público que pudo ver a una banda entregada en cuerpo y alma en ambas noches. "Blackout"," Coast to coast" o "Make it real" fueron sus referencias al pasado más reciente, mientras que los viejos tiempos apenas tuvieron representación. En ese sentido esta banda procedió de manera idéntica a WHITESNAKE o RAINBOW que en su etapa más exitosa renegaron por completo de discos y canciones verdaderamente maravillosos. . Ni que decir tiene que el grueso del concierto vino de la mano de "Love at First sting" con "Bad boys runing wild", "Big city nights" o "Still loving you", una balada que va más allá de lo que es una canción para convertirse en un icono de la década de los ochenta. En el segundo día, Hermman Rarebell el batería por entonces destrozó su kit en un subidón de adrenalina, y Mathias Jhabs lució una guitarra con la forma del mapa de Brasil (que luego regalarían al promotor) mientras Maine ondeaba la bandera carioca. Desde luego esto tipos supieron ganarse al público de la forma más profesional.

tocante a estar en un buen momento de su carrera. De hecho estaban pasando por los momentos más bajos de su carrera, con un disco en las tiendas que no funcionaba como debía ("Flick of the switch") y otro, recién terminado de grabar, que era un absoluto desastre ("Fly on the wall"). La situación era tan extraña que en Noviembre-Diciembre del 84, poco antes de las actuaciones en Brasil, la compañía había lanzado el famoso maxi "Jailbreak" en un intento de que la banda no perdiese su popularidad. Hay que decir, que a pesar de los altibajos que tuvo la carrera del grupo en esa época, esa popularidad jamás la perdieron, ni tampoco el apoyo del público que siempre llenó sus conciertos. Nunca tuvieron que tocar en salas, si no en estadios y como cabezas de cartel en todos los festivales a los que acudían que eran muchos. Tiene que ser precisamente ahora cuando lo hacen, pero únicamente por voluntad propia (me refiero a los tres conciertos en Londres y Oberhausen que dieron el año pasado),

y abrir un par de conciertos para los ROLLING STONES y terminar tocando con ellos en el escenario, yo lo considero más un gesto de relevo (como si los STONES estuviesen cediéndoles el puesto por derecho propio) que un "teloneo". Pero en fin, como decía, hace diez y nueve años estaban viviendo de las rentas muy descaradamente, pero su directo no había dejado de funcionar. Todavía no eran los AC/DC de los 90 con todos los muñecos hinchables, si no todo lo contrario, en aquellos días Malcom Young estaba absolutamente centrado en intentar devolver a AC/DC la austeridad y la sencillez que les había caracterizado siempre (puedes ver la reseña de "Flick of the switch" en la sección de "Cronología" para mas info) y "sólo" viajaba con ellos la campanita de 1.200 kilos para abrir "Hell's bells"y los cañones que, en ambos shows cerraban el concierto con "For those about to rock". Hubo muy poquitos cambios en los dos días, en ambos abrieron con "Guns for hire", el primer single extraído de "Flick of the switch", como única alusión a ese disco. De su más reciente pasado, ya he dicho que cerraban con "For those about to rock" pero no tocaban ninguna más de ese álbum. A título personal, creo que "Let's get it up" o "Flick of the switch" son canciones más que dignas para un repertorio de AC/DC, pero ellos prefirieron ir a lo seguro y cubrir el lp "Back in black" del que tocaron "Shoot to thrill", "Have drink on me", "Rock’n Roll ain't noise pollution" y el tema título "Back in black", en las dos noches aunque variando el orden de una a otra. De la etapa de Bon Scott, pues todo temas imprescindibles como "The Jack","Dirty Deeds", "Highway to Hell", "Whole Lotta Rosie" o "Let there be Rock". La única novedad era la incorporación de la "reciente" "Jailbreak", ya sabes, el maxisingle que editaron al poco tiempo de sacar "Flick of the switch" y que recopilaba las canciones desechadas de las ediciones australianas de "High Voltage" y "T.N.T.". Tras estos conciertos la banda regresa a Europa donde terminaron de mezclar su disco nuevo y, para ser honesto, si en aquellos años me dicen que en el 2004 iban a estar donde están ahora, me hubiese echado a reír. No cabe duda de que, a la larga, la constancia tiene su premio.

Menor aforo del esperado para esta fecha en las que repetían algunas bandas como PARALAMAS y MORAIS MOREIRA, ambos artistas nacionales. Tambien se estrenaria (para el festival) la rockera brasileña RITA LEE y ROD STWEART ,que cerraba la noche, inflado de ego hasta la médula con una colección de requisitos en su contrato como para echarle a patadas, como decía mas arriba. La noche tuvo su representación hardrockera con OZZY OSBOURNE que tocaba ese día como primera fecha en el festival, dejando el día para la segunda. No se puede decir que OZZY entrara con muy buen rollo en el festival a decir de su disgusto por tener que compartir el escenario con otros artistas. Según él no podía ofrecer un concierto completo en esas condiciones ya que no podía usar todo su atrezzo de escena. Algo

presenciara el pasado verano en Donnington. Al sonar de los primeros acordes del "I don't know" y empezar a mover sus dos brazos juntos de izquierda a derecha flexionando el tronco, y ver la respuesta del público, estaba claro que la noche iba a ser suya. Nunca los brazos se alzaron con tanta unanimidad y tantas ganas como cuando OZZY lo pedía a una platea también plagada de cruces invertidas, símbolo de todo el mensaje satánico que el implantado .(tal cual).Aquello era estremecedor. De acuerdo, su voz no es un portento, se mueve con la gracia de un elefante, está gordo... pero fue sin lugar a dudas el más querido y carismático de todos los rockeros que pasaron por aquí. La gente gritó a coro lo de 'Ozzy,Ozzy' con más fuerza que ningún otro nombre y a cada canción, sin pausa, empalmando tema tras tema, la fiesta "metaleira" se enriquecía hasta los extremos. Siguió "Let's go crazy" (¿?), luego "Bark at the moon", "Revelation" y aquello era la locura. La banda respondía a la perfección con el batería Tommy Aldridge haciendo un solo memorable, recordando mucho a John Bonham, y ,sobre todo, el mejor guitarra solista de todos los que desfilaron por el festival, Jake E. Lee. En el programa de la gira se había omitido por error su nombre y muy pocos reconocimos al guitarrista americano que volvió a sorprenderme una vez más. Genial. El solo llenaba el sonido contundente, áspero y aplastante d de la música satánica de Ozzy. Era un espectáculo no solo en sus punteos si no en el ritmo. Tiene más recursos que nadie en este momento para llenar todos los huecos que puede haber en un show.
Al final, el tema "Iron Man" servía de adiós para volver a salir con "Paranoid". Ningún otro nombre de la descarga heavy había calado tanto en el público, por eso la prensa se mostraba sorprendida y hasta molesta del triunfo de un músico del que habían destacado más sus broncas de circo que de su música. Por eso al final el escenario estaba lleno de gallinas , palomas, pájaros etc., que los de las primeras filas habían lanzado para que el cantante repitiera su numero de antaño".
Queda dicho. Cada cual saque sus conclusiones.

pesar del ocurrente sistema de escenarios giratorios, los conciertos de YES sufrieron retrasos de hasta una hora debido a lo complicado del montaje de los láser que acompañaban sus canciones. Desde la overtura con la instrumental y efectista "Cinema", el escenario se transformaba en una atracción visual a la altura de las canciones que ellos ofrecían: "Leave It", "Hold On" o "It can happen" eran canciones de última generación que se mezclaban con clásicos del prog-rock de la talla de "Roundabout" o "Yours Is No Disgrace", aunque hay que decir que estos fueron los menos y como en el resto de muchas de las otras bandas (WHITESNAKE, SCORPIONS o IRON MAIDEN), YES estaban mucho más por mirar al futuro que por vivir del pasado. A unos fans les gustará y otros se sentirán traicionados. Lo cierto es que mirándolo ahora, a toro pasado, no pereció resultar demasiado bien la aventura.

El día 18 únicamente tuvo interés por ser el segundo día en que actuaba QUEEN, y de haber podido elegir un día para ir a Brasil, hubiera sido, desde luego, el 19, cuando se concentró todo el grueso hardrockero del festival con WHITESNAKE, OZZY, SCORPIONS y AC/DC, y además por ese orden. para quienes vieron el festival completo no hubo ninguna sorpresa. WHITESNAKE repitieron el set de la primera noche, al igual que OZZY, que tambien repitió los numeritos de tirar cubos de agua alas primeras filas. SCORPIONS... bueno, repitieron hasta las "improvisaciones", aunque esta vez no hubo sangre en la cara de Rudolf que en el primer show se hirió con una guitarra (como Dickinson de IRON MAIDEN), y AC/DC, variaron el orden del setlist pero no el contenido. Para la velada de clausura, solo cabe reseñar a YES, lo único enmarcable (muy por los pelos pero bueno...) dentro de la escena rockera.
En resumidas cuentas, ROCK IN RIO tuvo un enorme peso dentro de la cultura brasileña, que en esos días terminaba con un montón de años de dictadura, durante la cual, la presencia de artistas extranjeros era muy limitada. Fue algo parecido a los conciertos de la Perestroika rusa de Mijail Gorvachov con MOTLEY CRUE, AC/DC y demás, unos conciertos muy difíciles de organizar por sí mismos, pero que además tenían el añadido de tener que pelear con todo tipo de corrupción y trabas legales. Se anunció una segunda parte para el siguiente año, pero pasarían seis, antes de que eso tuviera lugar. Este año lo tenemos aquí al lado, habrá que ir pensando en ello....

Miguel. Asturias