 |
|
|
Nació en Portland (Oregon) el primer dia del año 1984, y lo hizo,
según sus palabras "con un lápiz en la mano", ya que desde bien
pequeñito se dedicó a devorar y tratar de imitar los cómic que por
entonces llenaban las estanterías de las librerías.
Así "El principe valiente", "The Phampom" o "Terry y los piratas"
se convirtieron en sus primeros compañeros de viaje.
Su interés en el arte crecería con el paso del tiempo, y sería de
la mano de clásicos como Gustav Dore o Moreau como
absorbería las influencias de un arte ciertamente oscuro que, si
bien no se ve reflejado en su obra más inmediata, sí lo haría
con el paso del tiempo.
|
|
 |
Gran parte de su juventud transcurre en
Los Angeles, donde se traslada a finales de los 60's. Allí
se dió de lleno con una escena donde el ácido y la psicodelia eran
el pan nuestro de cada día, y donde los artistas tenían
posibilidades de subsistir aún del modo más underground. Ese fue
el caso de Joe, que pudo ganarse allí la vida como
ilustrador de posters, los cuales eran expuestos en el Wilshire
Boulevard en Hollywood, un lugar plagado de pequeños almacenes
que los artistas alquilaban los fines de semana para montar sus
galerías alternativas.En aquel lugar formo sociedad con dos
tipos que tenían una imprenta, dedicándose al asunto de una forma
más profesional, hasta el punto de producir cincuenta
trabajos en cuatro años. Se trataba básicamente de posters, entre
los que destacó uno titulado
'Ain't gonna work on Dizzy's Farm
no more' del que se vendieron más de un millón de copias, llegando
incluso a hablarse de él en la revista Time, más por los problemas
que acarreó que por la ilustración en si. |
 |
|
|
|
|
Semejante background
le valió a la compañía una fuerte demanda que le obligó a
buscar empleo en otros sitios más tranquilos, recalando
como trabajador independiente en los históricos
PACIFIC
EYE & EAR STUDIO que trabajaban con artistas como
AEROSMITH,
BLACK OAK ARKANSAS,
BLACK SABBATH o ALICE
COOPER,
banda para la que trabajó en el
equipo que diseñó una cubierta
verdaderamente mítica, que no era otra que la del álbum 'Billion
dollar babies',
El concretamente, dibujó la piel verde de
serpiente que sirve de fondo.
La llegada de los años setenta, fue poco a poco dando fin a la era
psicodélica y abriendo el camino al hard rock que reinaría durante
los veinte años siguientes.
JEFFERSON
AIRPLANE
o
13TH FLOOR ELEVATOR
dieron paso a
LED
ZEPPELIN
y
BLACK
SABBATH,
y la escena
ácida californiana menguó en gran medida, perdiendo un gran peso
en favor de la First British Invasion, lo que empujó a Joe
'culo inquieto' a
buscar nuevos horizontes en la vieja Europa.
|
|
Londres fue su
destino inicial, ya que tenía ciertos contactos por antiguos trabajos
en la prensa underground y en el mundo del cómic, y
la ilustración de portadas de libros, fue su trabajo en un primer momento.
Trabajó muy especialmente en las series de ciencia
ficción "Corgi SF Collector's Library" y diseñó varias
ediciones de sub-series como 'The silver Locust' y 'Martian
Chronicles'. |
|
 |
|
Naturalmente, el mundo del rock and roll
volvió a entrar en su vida (si es que alguna vez había llegado a
salir) en el momento en que consiguió pasar a formar
parte de la plantilla en la mítica
agencia HIPGNOSIS.
Este laboratorio de arte estaba especializado en el
diseño de portadas para bandas de rock progresivo,
pero también trabajaba con otras de hard rock
como
RAINBOW,
AC/DC
o
SCORPIONS.
A nuestro 'artista invitado' le tocó formar parte de muchísimos
proyectos para algunas de las grandes como
LED ZEPPELIN, PINK
FLOYD, NAZARETH o MOODY
BLUES
, si bien lo
mejor, pronto iba a llegar. |
|
Suele decirse que lo importante en esta vida es estar en el sitio
justo, en el momento adecuado. Bien, pues eso fue lo que le
sucedió a Joe alrededor del 74:
“Me encontré Lemmy
justo cuando estaba diseñando un poster para
HAWKWIND. Él había sido despedido y buscaba a
alguien para hacer un logotipo que diese identidad a
su propio proyecto, que era por supuesto Motorhead.
Discutimos varias ideas abajo en la esquina de
su oficina de la managent en el camino de Great
Western y un par de semanas más tarde el infame '
Snaggletooth' había visto la luz". Ni que decir tiene que Lemmy y Petagno eran dos almas
gemelas, como él dice:
'somos dos espiritus emparentados, dos
bastardos de corazón negro nacidos bajo el signo de Capricornio'
y que desde el primer momento había nacido una fuerte
amistad entre ellos, amistad que derivó en la creación del trabajo
más
clásico y reconocido de Joe, la mascota de MOTORHEAD, que ha sido
seña de identidad de todo un estilo de vida y
reproducida hasta la saciedad en todo tipo de prendas, cubiertas,
portadas etc. |
|
 |
|
|
El mundo del cine
también entró en su curriculo, aunque finalmente no se
llevaran a la pantalla sus ideas. Él mismo se encarga de
recordarlo: "Me
encontré con Dan ( O'Bannon ) que estaba en Londres
buscando a alguien que hiciese un trabajo de animación
especial para su película 'ALIEN'. Había visto algunos
libros con mis trabajos enla portada y me buscó a través
de mi agente. Me sorprendió que estuviese familiarizado
con muchos de mis poster d elos sesenta, y enseguida
congeniamos y nos pusimos a manos a la obra. Estuvimos
tres meses trabajando en la escena donde el parásito se
peag en la cara del astronauta. Dan fue muy claro sobre
cómo debía ser la escena, como un enorme pene que bajase
por la garganta del tipo llenándola de semen, todo con
aspecto de radiografía. Desafortunadamente, Ridley Soot
desestimó la escena y la cambió por algo más suave..." |
|
Quizá si el
trabajo hubiese prosperado, Joe Petagno se hubiese abierto
una carrera dentro del cine, pero no fue así, a lo largo
de la práctica totalidad de su vida profesional ha estado
vinculado al mundo de la música, y su estilo oscuro y
retorcido le ha hecho labrarse una carrera especializada
en el metal extremo. Lejos quedan sus trabajos para la
banda de GINGER BAKER, ya que a dia de hoy, desde KRISIUM a KREATOR pasando por
MARDUK, NIGHTSHADE o los españoles AVULSED, han hecho que Joe Petagno continúe
haciendo del arte
oscuro su bandera. |
|
|
|
|